Hola, soy fotógrafa.

May 18

Skater
Location: Pier 62 SkatePark, Chelsea
Camera: Canon PowerShot
Desde que estoy estudiando en el International Center of Photography (ICP) me di cuenta que cada vez estaba tomando menos fotos. Sí, menos fotos. Quizás porque estas permanentemente en sesiones de crítica a tu trabajo junto a estudiantes que tienen mucho talento. Te hace sentir chiquitico, ínfimo, humilde. Como también recibiendo un conocimiento técnico tan especializado que las cosas de pronto son súper complicadas y al mismo tiempo más fáciles. A pesar de la ansiedad, me digo a mí misma ”Muy bien por ti”, no porque crea que soy la octava maravilla de la fotografía sino porque te hace ver las cosas en perspectiva sobre el oficio y de ti mismo. 
Hace un año recibí un curso con el venezolano Claudio Napolitano auspiciado por Roberto Mata Taller de fotografía en Caracas (@RMTF) en el que aprendí, además de ver luz, algo sobre la práctica.
(Para quienes no saben quién es Claudio chequear acá: http://www.claudionapolitanophoto.com/#s=19&mi=1&pt=0&pi=8&p=-1&a=0&at=0)
Es un experto y certificado por los más grandes su talento al manejar de la luz. Con esto dicho, quiero compartir con ustedes como él traspasó su sabiduría con nosotros en una metáfora que hoy, que no tomo tantas fotos, ha tomado más sentido que nunca.
“El fotógrafo debe ser como un zapatero. Él no distingue ni rechaza el tipo de zapato que está recibiendo. Lo toma porque ese es su oficio. Al igual que un zapatero el fotógrafo debe ser un experto en su oficio”.
Ahora que tengo un poco de experiencia y he vuelto a las aulas, en estas en las que Cornell Capa quiso preservar la memoria de su hermano, recibiendo un conocimiento técnico incomparable sobre mi oficio, en una ciudad como Nueva york entiendo mucho mejor lo que Napolitano quiso decir.  El fotógrafo tiene que ser capaz de ejecutar una buena fotografía con los recursos que tenga a la mano. Ese es su oficio, tiene que ser un “Máster” al momento de manejar lo único necesita para tomar cualquier foto, luz.
Cuando reflexioné sobre esto me dispuse a restringirme a mi misma a una cámara compacta. Dejar la fiabilidad de mi 5D Mark II y los lentes serie L… no fue fácil y tomar fotos en .jpegs me dio (y sigue dando) una angustia indescriptible pero desde entonces estoy tomando fotos en las que siento he puesto más de mis conocimientos y en práctica mi visión. Sin contar lo divertido y liberador que es volver a tomar “silly pictures” pero en serio. Simplemente tengo que tomar “una buena foto”, qué sencillo se dice, ¿no?.
Todavía estoy procesando la cantidad de información que he recibido en los últimos meses, esperemos que siga teniendo estos momentos en los que las cosas tienen un poco más de lógica, pueda ordenar mis pensamientos y así contarles en lo que he estado últimamente.
Click,
Kathy.

Skater

Location: Pier 62 SkatePark, Chelsea

Camera: Canon PowerShot

Desde que estoy estudiando en el International Center of Photography (ICP) me di cuenta que cada vez estaba tomando menos fotos. Sí, menos fotos. Quizás porque estas permanentemente en sesiones de crítica a tu trabajo junto a estudiantes que tienen mucho talento. Te hace sentir chiquitico, ínfimo, humilde. Como también recibiendo un conocimiento técnico tan especializado que las cosas de pronto son súper complicadas y al mismo tiempo más fáciles. A pesar de la ansiedad, me digo a mí misma ”Muy bien por ti”, no porque crea que soy la octava maravilla de la fotografía sino porque te hace ver las cosas en perspectiva sobre el oficio y de ti mismo. 

Hace un año recibí un curso con el venezolano Claudio Napolitano auspiciado por Roberto Mata Taller de fotografía en Caracas (@RMTF) en el que aprendí, además de ver luz, algo sobre la práctica.

(Para quienes no saben quién es Claudio chequear acá: http://www.claudionapolitanophoto.com/#s=19&mi=1&pt=0&pi=8&p=-1&a=0&at=0)

Es un experto y certificado por los más grandes su talento al manejar de la luz. Con esto dicho, quiero compartir con ustedes como él traspasó su sabiduría con nosotros en una metáfora que hoy, que no tomo tantas fotos, ha tomado más sentido que nunca.

“El fotógrafo debe ser como un zapatero. Él no distingue ni rechaza el tipo de zapato que está recibiendo. Lo toma porque ese es su oficio. Al igual que un zapatero el fotógrafo debe ser un experto en su oficio”.

Ahora que tengo un poco de experiencia y he vuelto a las aulas, en estas en las que Cornell Capa quiso preservar la memoria de su hermano, recibiendo un conocimiento técnico incomparable sobre mi oficio, en una ciudad como Nueva york entiendo mucho mejor lo que Napolitano quiso decir.  El fotógrafo tiene que ser capaz de ejecutar una buena fotografía con los recursos que tenga a la mano. Ese es su oficio, tiene que ser un “Máster” al momento de manejar lo único necesita para tomar cualquier foto, luz.

Cuando reflexioné sobre esto me dispuse a restringirme a mi misma a una cámara compacta. Dejar la fiabilidad de mi 5D Mark II y los lentes serie L… no fue fácil y tomar fotos en .jpegs me dio (y sigue dando) una angustia indescriptible pero desde entonces estoy tomando fotos en las que siento he puesto más de mis conocimientos y en práctica mi visión. Sin contar lo divertido y liberador que es volver a tomar “silly pictures” pero en serio. Simplemente tengo que tomar “una buena foto”, qué sencillo se dice, ¿no?.

Todavía estoy procesando la cantidad de información que he recibido en los últimos meses, esperemos que siga teniendo estos momentos en los que las cosas tienen un poco más de lógica, pueda ordenar mis pensamientos y así contarles en lo que he estado últimamente.

Click,

Kathy.

Remolino de fuente
Location: Miami
Camera: Canon PowerShot
Diana Rangel (amiga,fotógrafa y libro-adicta) me recomendó El Libro de Los Abrazos de Eduardo Galeano. La honestidad de los relatos es absoluta que junto a la maestría de los poetas debería ser un libro obligatorio para la vida. De esos para consultar cuando la duda se apodera de la cabeza y no deja escuchar el corazón. Son cuentos cortos “como un abrazo”, así lo describió Diana y así los he recibido.
———-

El diagnóstico y la terapéutica
El amor es una enfermedad de las más jodidas y con-
tagiosas. A los enfermos, cualquiera nos reconoce. Hon-
das ojeras delatan que jamás dormimos, despabilados
noche tras noche por los abrazos, y padecemos fiebres
devastadoras y sentimos una irresistible necesidad de
decir estupideces.
El amor se puede provocar, dejando caer un puñadito
de polvo de quereme, como al descuido, en el café o en la
sopa o en el trago. Se puede provocar, pero no se puede
impedir. No lo impide el agua bendita, ni lo impide el
polvo de hostia; tampoco el diente de ajo sirve para nada.
El amor es sordo al Verbo divino y al conjuro de las bru-
jas. No hay decreto del gobierno que pueda con él, ni
pócima capaz de evitarlo, aunque las vivanderas prego-
nen, en los mercados, infalibles brebajes con garantía y
todo.

Remolino de fuente

Location: Miami

Camera: Canon PowerShot

Diana Rangel (amiga,fotógrafa y libro-adicta) me recomendó El Libro de Los Abrazos de Eduardo Galeano. La honestidad de los relatos es absoluta que junto a la maestría de los poetas debería ser un libro obligatorio para la vida. De esos para consultar cuando la duda se apodera de la cabeza y no deja escuchar el corazón. Son cuentos cortos “como un abrazo”, así lo describió Diana y así los he recibido.

———-

El diagnóstico y la terapéutica
El amor es una enfermedad de las más jodidas y con-
tagiosas. A los enfermos, cualquiera nos reconoce. Hon-
das ojeras delatan que jamás dormimos, despabilados
noche tras noche por los abrazos, y padecemos fiebres
devastadoras y sentimos una irresistible necesidad de
decir estupideces.
El amor se puede provocar, dejando caer un puñadito
de polvo de quereme, como al descuido, en el café o en la
sopa o en el trago. Se puede provocar, pero no se puede
impedir. No lo impide el agua bendita, ni lo impide el
polvo de hostia; tampoco el diente de ajo sirve para nada.
El amor es sordo al Verbo divino y al conjuro de las bru-
jas. No hay decreto del gobierno que pueda con él, ni
pócima capaz de evitarlo, aunque las vivanderas prego-
nen, en los mercados, infalibles brebajes con garantía y
todo.

May 17

Adrian
05/11/12 
FlyinFisch concert at Rockwood Music Hall
El viernes pasado tuve la oportunidad de tomarle fotos a FlyinFisch en un venue en el East Village (NYC) súper interesante. Aún y cuando estuve limitada a tomar fotos muy cerradas por normativas del local y mi terquedad perseguida por el personal de seguridad (qué raro yo), se sintió increíble volver a hacer fotos en un concierto. Normalmente te desconectas emocionalmente del objeto que fotografías pero estos chicos me hicieron bailar hasta con el ojo en el visor. Recordé lo que disfrutaba haciendo fotos para mis amigos de ViniloVersus en los que terminaba cantando y saltando siendo también parte del público. 
Mil gracias a Jordana Fischer quien me dio la oportunidad de compartir con ellos y su sonrisa permanente.
Chequeen su música en FB http://www.facebook.com/Flyinfisch nada más leyendo sus influencias se merecen un inmediato I LIKE: “love, nature, spirituality, good food, water, sound waves, nice people, fun” 
#ILOVEMYJOB
Canon 5D Mark II, Canon L lens 70-200 / f2.8

Adrian

05/11/12 

FlyinFisch concert at Rockwood Music Hall

El viernes pasado tuve la oportunidad de tomarle fotos a FlyinFisch en un venue en el East Village (NYC) súper interesante. Aún y cuando estuve limitada a tomar fotos muy cerradas por normativas del local y mi terquedad perseguida por el personal de seguridad (qué raro yo), se sintió increíble volver a hacer fotos en un concierto. Normalmente te desconectas emocionalmente del objeto que fotografías pero estos chicos me hicieron bailar hasta con el ojo en el visor. Recordé lo que disfrutaba haciendo fotos para mis amigos de ViniloVersus en los que terminaba cantando y saltando siendo también parte del público. 

Mil gracias a Jordana Fischer quien me dio la oportunidad de compartir con ellos y su sonrisa permanente.

Chequeen su música en FB http://www.facebook.com/Flyinfisch nada más leyendo sus influencias se merecen un inmediato I LIKE: “love, nature, spirituality, good food, water, sound waves, nice people, fun” 

#ILOVEMYJOB

Canon 5D Mark II, Canon L lens 70-200 / f2.8

Apr 13

Aca una entrevista que me hizo el equipo de Tumblr en español en la seccion de Usuarios Destacados. Mil gracias a Nieves Gamonal!!! 

equipo:

Usuaria de Tumblr destacada: Kathy Boos
Blog: Hola, soy fotógrafa
Ciudad de origen: Caracas, Venezuela
Ciudad actual: Nueva York, Estados Unidos
Primera publicación: Septiembre de 2010
Nacida en 1987, Kathy es licenciada en Comunicación Social por la Universidad Católica Andrés Bello. Actualmente estudia en el programa de Estudios Generales en Fotografía del International Center of Photography de Nueva York. Ha trabajado como fotógrafa comercial en Venezuela y como profesora universitaria. Su trabajo ha sido publicado en revistas locales de renombre y en el libro 100 años de Maizina Americana, de la empresa Alfonzo Rivas, además de ser mostrado en exposiciones individuales y colectivas. Se describe como workaholic, soñadora y aventurera. Toma el café “marrón clarito”.
¿Cómo surgió tu interés por la fotografía?
En el 2007 estaba estudiando la carrera y en el semestre de la especialización me tocó ver la materia de fotografía con el fotógrafo venezolano Rafael Serrano. Creo que mi interés por ella comenzó en el mismo momento en que vi una foto revelándose en la bandeja del cuarto oscuro. Siempre lo describo como un antes y un después en mi vida porque desde entonces no he parado de crear imágenes.
¿Cómo definirías tu trabajo artístico?
Creo que todavía estoy descubriendo sobre qué va mi trabajo y quién soy. Este año estudiando en el International Center of Photography he aprendido que mi trabajo personal está centrado en las emociones que estoy viviendo en el presente y he profundizado en mi proceso creativo. Podría decir que se enfoca en conocerme a mí misma, en mi relación con el mundo y las personas que me rodean. Por ejemplo, mi último trabajo toca el tema del miedo y la ansiedad producto de la situación de inseguridad y violencia en mi país. La fotografía es mi forma de exteriorizarlo, sacarlo de mí y seguir adelante.
¿Qué es lo que más echas de menos de Caracas y lo que más disfrutas de Nueva York?
Extraño un montón de cosas de Caracas, supongo que lo mismo que todo caraqueño que ha dejado el país: el clima, mi familia y amigos, el Ávila y la comida de mi casa. Pero he empezado a extrañar otras cosas como el sereno, los jugos naturales o lo cerca que está la ciudad de la playa, por ejemplo.
Lo que más disfruto de Nueva York es poder caminar, las galerías de arte, la diversidad de nacionalidades conviviendo en un mismo lugar, la libertad de salir a la calle sin miedo con mi cámara a hacer fotos, los parques, la variedad, los artistas en el subway y, sobre todo, las amistades que se hacen porque se convierten en tu familia.
¿Por qué elegiste Tumblr para alojar tus contenidos?
Lo que más me atrajo es lo amigable de la plataforma para publicar contenidos audiovisuales, y no solamente los propios: también es estupendo compartir aquellos posts que te inspiran, creando una base de referencias muy interesante. Otra cosa que me gustó fue la cantidad de opciones a escoger para el display de tu blog. Tumblr es accesible, para todo tipo de gustos, moderno y fácil de usar. Además, tiene una de las comunidades más interesantes y un potencial para hacer networking increíble.
¿Qué blogs de Tumblr te sirven de inspiración?
La verdad es que hago follow a todas las personas que siguen mi Tumblr. Cada blog es una referencia al mundo interno de cada persona, a sus intereses, y eso es precisamente lo que me parece interesante.

Aca una entrevista que me hizo el equipo de Tumblr en español en la seccion de Usuarios Destacados. Mil gracias a Nieves Gamonal!!! 

equipo:

Usuaria de Tumblr destacada: Kathy Boos

Blog: Hola, soy fotógrafa

Ciudad de origen: Caracas, Venezuela

Ciudad actual: Nueva York, Estados Unidos

Primera publicación: Septiembre de 2010

Nacida en 1987, Kathy es licenciada en Comunicación Social por la Universidad Católica Andrés Bello. Actualmente estudia en el programa de Estudios Generales en Fotografía del International Center of Photography de Nueva York. Ha trabajado como fotógrafa comercial en Venezuela y como profesora universitaria. Su trabajo ha sido publicado en revistas locales de renombre y en el libro 100 años de Maizina Americana, de la empresa Alfonzo Rivas, además de ser mostrado en exposiciones individuales y colectivas. Se describe como workaholic, soñadora y aventurera. Toma el café “marrón clarito”.

¿Cómo surgió tu interés por la fotografía?

En el 2007 estaba estudiando la carrera y en el semestre de la especialización me tocó ver la materia de fotografía con el fotógrafo venezolano Rafael Serrano. Creo que mi interés por ella comenzó en el mismo momento en que vi una foto revelándose en la bandeja del cuarto oscuro. Siempre lo describo como un antes y un después en mi vida porque desde entonces no he parado de crear imágenes.

¿Cómo definirías tu trabajo artístico?

Creo que todavía estoy descubriendo sobre qué va mi trabajo y quién soy. Este año estudiando en el International Center of Photography he aprendido que mi trabajo personal está centrado en las emociones que estoy viviendo en el presente y he profundizado en mi proceso creativo. Podría decir que se enfoca en conocerme a mí misma, en mi relación con el mundo y las personas que me rodean. Por ejemplo, mi último trabajo toca el tema del miedo y la ansiedad producto de la situación de inseguridad y violencia en mi país. La fotografía es mi forma de exteriorizarlo, sacarlo de mí y seguir adelante.

¿Qué es lo que más echas de menos de Caracas y lo que más disfrutas de Nueva York?

Extraño un montón de cosas de Caracas, supongo que lo mismo que todo caraqueño que ha dejado el país: el clima, mi familia y amigos, el Ávila y la comida de mi casa. Pero he empezado a extrañar otras cosas como el sereno, los jugos naturales o lo cerca que está la ciudad de la playa, por ejemplo.

Lo que más disfruto de Nueva York es poder caminar, las galerías de arte, la diversidad de nacionalidades conviviendo en un mismo lugar, la libertad de salir a la calle sin miedo con mi cámara a hacer fotos, los parques, la variedad, los artistas en el subway y, sobre todo, las amistades que se hacen porque se convierten en tu familia.

¿Por qué elegiste Tumblr para alojar tus contenidos?

Lo que más me atrajo es lo amigable de la plataforma para publicar contenidos audiovisuales, y no solamente los propios: también es estupendo compartir aquellos posts que te inspiran, creando una base de referencias muy interesante. Otra cosa que me gustó fue la cantidad de opciones a escoger para el display de tu blog. Tumblr es accesible, para todo tipo de gustos, moderno y fácil de usar. Además, tiene una de las comunidades más interesantes y un potencial para hacer networking increíble.

¿Qué blogs de Tumblr te sirven de inspiración?

La verdad es que hago follow a todas las personas que siguen mi Tumblr. Cada blog es una referencia al mundo interno de cada persona, a sus intereses, y eso es precisamente lo que me parece interesante.

Mar 28

[video]

[video]

Mar 16

[video]

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Self-Portrait
Location: Williamsburg
Class: Self as Object and Subject
Teacher: Andreas Rentsch

Self-Portrait

Location: Williamsburg

Class: Self as Object and Subject

Teacher: Andreas Rentsch

Self-portrait
Location: Williamsburg
Class: Self as Object and Subject
Teacher: Andreas Rentsch
(Scanner)

Self-portrait

Location: Williamsburg

Class: Self as Object and Subject

Teacher: Andreas Rentsch

(Scanner)

Feb 21

Inside insides
Collage
Kathy Boos
@kataboos

Inside insides

Collage

Kathy Boos

@kataboos

Lucia
(Williamsburg, Brooklyn)

Lucia

(Williamsburg, Brooklyn)

Jan 22

[video]

[video]

-untitled-
january, 2012.
Kathy Boos @kataboos
Location: Williamsburg

-untitled-

january, 2012.

Kathy Boos @kataboos

Location: Williamsburg