Stare

(Source: vimeo.com)

Yellow over yellow

Yellow over yellow

Cynthia Lamy de Boos (70s’)


Lo que amo de la fotografía es que puede representar lo que piensas de las cosas y la gente que te rodea aún y cuando no hayas tomado la foto… Cada interpretación es un espejo del alma y de la historia del que observa.

Para mi esta foto es puro punctum: la sonrisa y la expresión de su mano izquierda. Traen a mi mente recuerdos, pensar en la muerte y en lo que aprendí de ella … Algo así como 
“Sonreír te abre todas las puertas, la amabilidad el corazón de cualquier persona y la felicidad empieza por aceptarte a ti mismo”

Dedicado a mi abuela Cynthia (1920-2013) “We will meet again”

Book reference: Camera Lucida (1980) Roland Barthes

Cynthia Lamy de Boos (70s’)


Lo que amo de la fotografía es que puede representar lo que piensas de las cosas y la gente que te rodea aún y cuando no hayas tomado la foto… Cada interpretación es un espejo del alma y de la historia del que observa.

Para mi esta foto es puro punctum: la sonrisa y la expresión de su mano izquierda. Traen a mi mente recuerdos, pensar en la muerte y en lo que aprendí de ella … Algo así como
“Sonreír te abre todas las puertas, la amabilidad el corazón de cualquier persona y la felicidad empieza por aceptarte a ti mismo”

Dedicado a mi abuela Cynthia (1920-2013) “We will meet again”

Book reference: Camera Lucida (1980) Roland Barthes

Some flavor pills…
Camera: PowerShot SX280 HS

Some flavor pills…

Camera: PowerShot SX280 HS

Are you ready?
Camera: Canon PowerShot SX280HS
A week ago I was given a Canon SX280 HS for shooting my NYC experience. One of the many amazing features this camera has is a WiFi connection that allows me to post my images wherever I’am.
I’m completely drawn into it and enjoying my everyday images like never before. If you want to try it, me to take a picture of you or just have fun get out today and meet me at the Canon #PowerShotBeReady event at the South Street Seaport in New York City (2pm). Are you ready? #canon #camera #powershot #NYC #US

Are you ready?

Camera: Canon PowerShot SX280HS

A week ago I was given a Canon SX280 HS for shooting my NYC experience. One of the many amazing features this camera has is a WiFi connection that allows me to post my images wherever I’am.

I’m completely drawn into it and enjoying my everyday images like never before. If you want to try it, me to take a picture of you or just have fun get out today and meet me at the Canon event at the South Street Seaport in New York City (2pm). Are you ready? #canon #camera #powershot #NYC #US

A place never forgotten
(2012, West Village)

A place never forgotten

(2012, West Village)

22 de agosto de 2012: un año viviendo en Nueva York

22 de agosto de 2012: un año viviendo en Nueva York

Lecciones de mi primera pasarela internacional: Custo Barcelona en el New York Fashion Week

A principios de año tuve la oportunidad de fotografiar por primera vez una pasarela internacional en el show de Custo Barcelona en el marco del New york Fashion Week. Siempre soné ser uno de esos lentes al final del runway esperando la mejor pose, el cruce de piernas que le da el toque perfecto a la composición y estar entre colegas que tienen la misma pasión que yo. Sabía que la sensación sería como si estuviera en el centro del universo, en el lugar donde está pasando algo que será visto por miles de personas y que sería yo, detrás de la cámara, uno de los responsables para que eso fuera posible.

Preparé mis equipos junto al apoyo del Cage del International Center of Photography: 

-1D Mark IV

-Battery grip

-Canon 24-70mm f/2.8 L

-Canon 70-200mm f/2.8 L

-Memorias high speed

-Monopod (para el 70-200mm)

-Speedlite 430EX II con su respectivo transmisor (porque uno nunca sabe a quien se consigue en esos shows)

Total: digamos que estaba con 8-10 kg de gear decentemente preparada para cualquier situación posible o eso creía yo.

Llegué al Lincoln Center con una hora de anticipación porque con el invierno no solamente cargas tu equipo sino además abrigo, sweaters, bufanda, botas, etc. lo que hace que te desplaces mas lentamente ya que estas cargando literalmente más peso sobre tus hombros y tienes que hacer largas colas para el “Coat room”. Confiada mientras esperaba localizaba a mis piers que estaban comodísimos con maletas con rueditas y algunos unas súper maletas como cajas, lo que me hizo pensar en la expresión “Si son exagerados…”.

Aún y cuando sabía que fui la primera en llegar a la fila para que me dieran el acceso de “prensa” en este oficio no se escapa el que está conectado con sutanito o fulanito, sin contar los fotógrafos que ya están dentro del show tomando fotos en otra pasarela. Me pusieron en fila de “espera” pero como buena venezolana acostumbrada a hacer lo imposible para evitar una “cola” decidí comenzar a preguntar y arriesgué inclusive mi puesto saliéndome de la fila. Más aún arriesgué al acercarme a un señor de bastón que hablaba en castellano y caminaba con bastón (si alguien sabe quién es inbox por favor) que al parecer tenía la influencia suficiente como para después de decirle que tomaba fotos para “Custo Barcelona Venezuela” (no sé para quien exactamente estaba trabajando así que digamos que fue un invento en vez de una mentirita) me dejó pasar sin tener primero que a todos. Aún y toda esto ya había fotógrafos con todo el set y aquí comenzó uno de los momentos mas emocionantes y en los que he aprendido más en mi vida.

Lección #1: Que tengas “el mejor puesto” porque llegaste de primero no significa que vas a tener vista.

Me explico: Cuando abran la puerta no serán unos cuantos acomodándose. Aproximadamente estábamos entre 60 y 80 fotógrafos en un espacio un poco más ancho de una pasarela. Comiencen a hacer los cálculos cuadrados de espacio real. 

El fotógrafo que tenía a mi izquierda lo primero que me preguntó fue:

-“Where is your box? which is your space?”

En la felicidad de la ignorancia le respondí sin preocupación que no tenía caja a lo que me constestó

-“How are you going to take the pictures? everyone is going higher…”

Lección #2: Se necesita un monopod que suba por lo menos 2mts y por supuesto la maleta-caja con rueditas (case o una maleta dura para llevar sus equipos) que mis colegas mal llamados por mi “exagerados” llevaron para poder estar uno o dos escalones por encima del suelo para asegurarte una vista a la pasarela.

Entré en pánico. Por fin este logro en mis manos y por un “banquito” regresaría a casa con mi sueño frustrado.

Lección #3: Si está en una situación como la mía le diría que las oportunidades son pocas. Invente, encarámese en ese tren de adrenalina e improvise. Probablemente no va a volver a pasar.

No mentiré, mi cara tiene que haberse transformado de tal forma que el fotógrafo me ofreció literalmente una esquina de su “banquito”. Imagínese un taburete, bueno, la esquina de un taburete. Con el empeine de mi pie izquierdo subí y al no poder ni siquiera en puntillas apoyarme con el otro pie en el piso coloqué el empeine de mi pie derecho en la súper caja del fotógrafo a mi derecha.

El fotógrafo dueño de susodicha altitud me dijo

-Do you pretend to leave your feet there?

a lo que le respondí

-If you don’t mind…

y sin contemplaciones afirmó

-If you move me, push me or anything likely you are out!

Lección #3: Take everything. Suck it up and don´t complain! Usted es un privilegiado por estar allí pero además responsable por la información. Luche por obtener sus imágenes sin pedir permiso.

Para este momento estoy rodeada 360 grados por nueve fotógrafos de diferentes nacionalidades, todos con 70-200’s o más largos, monopods, cajas, hoods, bolsos y su humanidad en general…

Comenzó el show y sin si quiera poder procesar lo que estaba viendo por el visor se terminó. Esto fue lo que aprendí durante el runway:

Lección #4: tome el valor de exposición antes. Escuche lo que están hablando a su alrededor probablemente en lo único que se ayudan los fotógrafos en esta situación es en este aspecto. 

Lección #5: al comenzar el show usted será golpeado por lentes y estará luchando continuamente con sus codos por el espacio. No es personal. Haga lo mismo y no pida disculpas. Trabajo no recomendado para claustrofóbicos.

Lección #6: modo “ráfaga” o también llamado “Motor” es necesario al igual que tarjetas de memoria  y lentes de procesamiento rápido. Usted no podrá parar el show para tener la foto, si no la tomó perdió uno de los looks.

Lección #7: el archivo .RAW no tiene que ser el más pesado. Al final, dos horas después ya estas fotos no son noticia. Vale más la diligencia de la entrega que el tamaño del archivo. Considere también que en “ráfaga” por más rápida que sea su tarjeta tiene GB limitados. No se haga la vida difícil y tenga inteligencia emocional. No querrá verse como yo cambiando de tarjeta mientras el show está andando.

Lección #8: tranquilícese y disfrute la adrenalina. Al comenzar la pasarela su mente se pondrá en blanco y hará lo que tiene que hacer. Ni se preocupe por revisar las fotos durante el evento, confíe en la máquina pero sin dudar que usted ha tenido siempre el control. Probablemente su criterio será el correcto.

Salí del Lincoln Center eufórica. Efectivamente estuve en el centro del universo (del fashion) y lo logré a pesar de tener todo en mi contra. 

Acá les dejo alguna de las imágenes que capturé. Prometo y confío que lo haré mejor la próxima vez.

Kathy

PD: Ya compré el banquito.

Agradecimientos: International Center of Photography, Alec Méndez (www.wearepicta.com), Su Patafunk y a los fotógrafos que me ayudaron en la travesía.

Anonymous said: Hi Kathy, How are you doing my dear? I have a friend Liesbeth, she needs a photographer, stylist and model in New York for a shoot for her label POM Amsterdam. Are you ok with me giving her your name? It seems that your facebook is not on anymore, what is the best way to reach you? xoxo Mariette Haloua (from Toronto).

Hiii Mariette! yes! please give her mi email kathy.boos.tejada@gmail.com

Im updating everything, Ill be back in fb very soon.

thanks!

K

Skater
Location: Pier 62 SkatePark, Chelsea
Camera: Canon PowerShot
Desde que estoy estudiando en el International Center of Photography (ICP) me di cuenta que cada vez estaba tomando menos fotos. Sí, menos fotos. Quizás porque estas permanentemente en sesiones de crítica a tu trabajo junto a estudiantes que tienen mucho talento. Te hace sentir chiquitico, ínfimo, humilde. Como también recibiendo un conocimiento técnico tan especializado que las cosas de pronto son súper complicadas y al mismo tiempo más fáciles. A pesar de la ansiedad, me digo a mí misma ”Muy bien por ti”, no porque crea que soy la octava maravilla de la fotografía sino porque te hace ver las cosas en perspectiva sobre el oficio y de ti mismo. 
Hace un año recibí un curso con el venezolano Claudio Napolitano auspiciado por Roberto Mata Taller de fotografía en Caracas (@RMTF) en el que aprendí, además de ver luz, algo sobre la práctica.
(Para quienes no saben quién es Claudio chequear acá: http://www.claudionapolitanophoto.com/#s=19&mi=1&pt=0&pi=8&p=-1&a=0&at=0)
Es un experto y certificado por los más grandes su talento al manejar de la luz. Con esto dicho, quiero compartir con ustedes como él traspasó su sabiduría con nosotros en una metáfora que hoy, que no tomo tantas fotos, ha tomado más sentido que nunca.
"El fotógrafo debe ser como un zapatero. Él no distingue ni rechaza el tipo de zapato que está recibiendo. Lo toma porque ese es su oficio. Al igual que un zapatero el fotógrafo debe ser un experto en su oficio".
Ahora que tengo un poco de experiencia y he vuelto a las aulas, en estas en las que Cornell Capa quiso preservar la memoria de su hermano, recibiendo un conocimiento técnico incomparable sobre mi oficio, en una ciudad como Nueva york entiendo mucho mejor lo que Napolitano quiso decir.  El fotógrafo tiene que ser capaz de ejecutar una buena fotografía con los recursos que tenga a la mano. Ese es su oficio, tiene que ser un “Máster” al momento de manejar lo único necesita para tomar cualquier foto, luz.
Cuando reflexioné sobre esto me dispuse a restringirme a mi misma a una cámara compacta. Dejar la fiabilidad de mi 5D Mark II y los lentes serie L… no fue fácil y tomar fotos en .jpegs me dio (y sigue dando) una angustia indescriptible pero desde entonces estoy tomando fotos en las que siento he puesto más de mis conocimientos y en práctica mi visión. Sin contar lo divertido y liberador que es volver a tomar “silly pictures” pero en serio. Simplemente tengo que tomar “una buena foto”, qué sencillo se dice, ¿no?.
Todavía estoy procesando la cantidad de información que he recibido en los últimos meses, esperemos que siga teniendo estos momentos en los que las cosas tienen un poco más de lógica, pueda ordenar mis pensamientos y así contarles en lo que he estado últimamente.
Click,
Kathy.

Skater

Location: Pier 62 SkatePark, Chelsea

Camera: Canon PowerShot

Desde que estoy estudiando en el International Center of Photography (ICP) me di cuenta que cada vez estaba tomando menos fotos. Sí, menos fotos. Quizás porque estas permanentemente en sesiones de crítica a tu trabajo junto a estudiantes que tienen mucho talento. Te hace sentir chiquitico, ínfimo, humilde. Como también recibiendo un conocimiento técnico tan especializado que las cosas de pronto son súper complicadas y al mismo tiempo más fáciles. A pesar de la ansiedad, me digo a mí misma ”Muy bien por ti”, no porque crea que soy la octava maravilla de la fotografía sino porque te hace ver las cosas en perspectiva sobre el oficio y de ti mismo. 

Hace un año recibí un curso con el venezolano Claudio Napolitano auspiciado por Roberto Mata Taller de fotografía en Caracas (@RMTF) en el que aprendí, además de ver luz, algo sobre la práctica.

(Para quienes no saben quién es Claudio chequear acá: http://www.claudionapolitanophoto.com/#s=19&mi=1&pt=0&pi=8&p=-1&a=0&at=0)

Es un experto y certificado por los más grandes su talento al manejar de la luz. Con esto dicho, quiero compartir con ustedes como él traspasó su sabiduría con nosotros en una metáfora que hoy, que no tomo tantas fotos, ha tomado más sentido que nunca.

"El fotógrafo debe ser como un zapatero. Él no distingue ni rechaza el tipo de zapato que está recibiendo. Lo toma porque ese es su oficio. Al igual que un zapatero el fotógrafo debe ser un experto en su oficio".

Ahora que tengo un poco de experiencia y he vuelto a las aulas, en estas en las que Cornell Capa quiso preservar la memoria de su hermano, recibiendo un conocimiento técnico incomparable sobre mi oficio, en una ciudad como Nueva york entiendo mucho mejor lo que Napolitano quiso decir.  El fotógrafo tiene que ser capaz de ejecutar una buena fotografía con los recursos que tenga a la mano. Ese es su oficio, tiene que ser un “Máster” al momento de manejar lo único necesita para tomar cualquier foto, luz.

Cuando reflexioné sobre esto me dispuse a restringirme a mi misma a una cámara compacta. Dejar la fiabilidad de mi 5D Mark II y los lentes serie L… no fue fácil y tomar fotos en .jpegs me dio (y sigue dando) una angustia indescriptible pero desde entonces estoy tomando fotos en las que siento he puesto más de mis conocimientos y en práctica mi visión. Sin contar lo divertido y liberador que es volver a tomar “silly pictures” pero en serio. Simplemente tengo que tomar “una buena foto”, qué sencillo se dice, ¿no?.

Todavía estoy procesando la cantidad de información que he recibido en los últimos meses, esperemos que siga teniendo estos momentos en los que las cosas tienen un poco más de lógica, pueda ordenar mis pensamientos y así contarles en lo que he estado últimamente.

Click,

Kathy.

Remolino de fuente
Location: Miami
Camera: Canon PowerShot
Diana Rangel (amiga,fotógrafa y libro-adicta) me recomendó El Libro de Los Abrazos de Eduardo Galeano. La honestidad de los relatos es absoluta que junto a la maestría de los poetas debería ser un libro obligatorio para la vida. De esos para consultar cuando la duda se apodera de la cabeza y no deja escuchar el corazón. Son cuentos cortos “como un abrazo”, así lo describió Diana y así los he recibido.
———-

El diagnóstico y la terapéutica
El amor es una enfermedad de las más jodidas y con-
tagiosas. A los enfermos, cualquiera nos reconoce. Hon-
das ojeras delatan que jamás dormimos, despabilados
noche tras noche por los abrazos, y padecemos fiebres
devastadoras y sentimos una irresistible necesidad de
decir estupideces.
El amor se puede provocar, dejando caer un puñadito
de polvo de quereme, como al descuido, en el café o en la
sopa o en el trago. Se puede provocar, pero no se puede
impedir. No lo impide el agua bendita, ni lo impide el
polvo de hostia; tampoco el diente de ajo sirve para nada.
El amor es sordo al Verbo divino y al conjuro de las bru-
jas. No hay decreto del gobierno que pueda con él, ni
pócima capaz de evitarlo, aunque las vivanderas prego-
nen, en los mercados, infalibles brebajes con garantía y
todo.

Remolino de fuente

Location: Miami

Camera: Canon PowerShot

Diana Rangel (amiga,fotógrafa y libro-adicta) me recomendó El Libro de Los Abrazos de Eduardo Galeano. La honestidad de los relatos es absoluta que junto a la maestría de los poetas debería ser un libro obligatorio para la vida. De esos para consultar cuando la duda se apodera de la cabeza y no deja escuchar el corazón. Son cuentos cortos “como un abrazo”, así lo describió Diana y así los he recibido.

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El diagnóstico y la terapéutica
El amor es una enfermedad de las más jodidas y con-
tagiosas. A los enfermos, cualquiera nos reconoce. Hon-
das ojeras delatan que jamás dormimos, despabilados
noche tras noche por los abrazos, y padecemos fiebres
devastadoras y sentimos una irresistible necesidad de
decir estupideces.
El amor se puede provocar, dejando caer un puñadito
de polvo de quereme, como al descuido, en el café o en la
sopa o en el trago. Se puede provocar, pero no se puede
impedir. No lo impide el agua bendita, ni lo impide el
polvo de hostia; tampoco el diente de ajo sirve para nada.
El amor es sordo al Verbo divino y al conjuro de las bru-
jas. No hay decreto del gobierno que pueda con él, ni
pócima capaz de evitarlo, aunque las vivanderas prego-
nen, en los mercados, infalibles brebajes con garantía y
todo.
Adrian
05/11/12 
FlyinFisch concert at Rockwood Music Hall
El viernes pasado tuve la oportunidad de tomarle fotos a FlyinFisch en un venue en el East Village (NYC) súper interesante. Aún y cuando estuve limitada a tomar fotos muy cerradas por normativas del local y mi terquedad perseguida por el personal de seguridad (qué raro yo), se sintió increíble volver a hacer fotos en un concierto. Normalmente te desconectas emocionalmente del objeto que fotografías pero estos chicos me hicieron bailar hasta con el ojo en el visor. Recordé lo que disfrutaba haciendo fotos para mis amigos de ViniloVersus en los que terminaba cantando y saltando siendo también parte del público. 
Mil gracias a Jordana Fischer quien me dio la oportunidad de compartir con ellos y su sonrisa permanente.
Chequeen su música en FB http://www.facebook.com/Flyinfisch nada más leyendo sus influencias se merecen un inmediato I LIKE: “love, nature, spirituality, good food, water, sound waves, nice people, fun” 
#ILOVEMYJOB
Canon 5D Mark II, Canon L lens 70-200 / f2.8

Adrian

05/11/12 

FlyinFisch concert at Rockwood Music Hall

El viernes pasado tuve la oportunidad de tomarle fotos a FlyinFisch en un venue en el East Village (NYC) súper interesante. Aún y cuando estuve limitada a tomar fotos muy cerradas por normativas del local y mi terquedad perseguida por el personal de seguridad (qué raro yo), se sintió increíble volver a hacer fotos en un concierto. Normalmente te desconectas emocionalmente del objeto que fotografías pero estos chicos me hicieron bailar hasta con el ojo en el visor. Recordé lo que disfrutaba haciendo fotos para mis amigos de ViniloVersus en los que terminaba cantando y saltando siendo también parte del público. 

Mil gracias a Jordana Fischer quien me dio la oportunidad de compartir con ellos y su sonrisa permanente.

Chequeen su música en FB http://www.facebook.com/Flyinfisch nada más leyendo sus influencias se merecen un inmediato I LIKE: “love, nature, spirituality, good food, water, sound waves, nice people, fun” 

#ILOVEMYJOB

Canon 5D Mark II, Canon L lens 70-200 / f2.8

Aca una entrevista que me hizo el equipo de Tumblr en español en la seccion de Usuarios Destacados. Mil gracias a Nieves Gamonal!!! 

equipo:

Usuaria de Tumblr destacada: Kathy Boos
Blog: Hola, soy fotógrafa
Ciudad de origen: Caracas, Venezuela
Ciudad actual: Nueva York, Estados Unidos
Primera publicación: Septiembre de 2010
Nacida en 1987, Kathy es licenciada en Comunicación Social por la Universidad Católica Andrés Bello. Actualmente estudia en el programa de Estudios Generales en Fotografía del International Center of Photography de Nueva York. Ha trabajado como fotógrafa comercial en Venezuela y como profesora universitaria. Su trabajo ha sido publicado en revistas locales de renombre y en el libro 100 años de Maizina Americana, de la empresa Alfonzo Rivas, además de ser mostrado en exposiciones individuales y colectivas. Se describe como workaholic, soñadora y aventurera. Toma el café “marrón clarito”.
¿Cómo surgió tu interés por la fotografía?
En el 2007 estaba estudiando la carrera y en el semestre de la especialización me tocó ver la materia de fotografía con el fotógrafo venezolano Rafael Serrano. Creo que mi interés por ella comenzó en el mismo momento en que vi una foto revelándose en la bandeja del cuarto oscuro. Siempre lo describo como un antes y un después en mi vida porque desde entonces no he parado de crear imágenes.
¿Cómo definirías tu trabajo artístico?
Creo que todavía estoy descubriendo sobre qué va mi trabajo y quién soy. Este año estudiando en el International Center of Photography he aprendido que mi trabajo personal está centrado en las emociones que estoy viviendo en el presente y he profundizado en mi proceso creativo. Podría decir que se enfoca en conocerme a mí misma, en mi relación con el mundo y las personas que me rodean. Por ejemplo, mi último trabajo toca el tema del miedo y la ansiedad producto de la situación de inseguridad y violencia en mi país. La fotografía es mi forma de exteriorizarlo, sacarlo de mí y seguir adelante.
¿Qué es lo que más echas de menos de Caracas y lo que más disfrutas de Nueva York?
Extraño un montón de cosas de Caracas, supongo que lo mismo que todo caraqueño que ha dejado el país: el clima, mi familia y amigos, el Ávila y la comida de mi casa. Pero he empezado a extrañar otras cosas como el sereno, los jugos naturales o lo cerca que está la ciudad de la playa, por ejemplo.
Lo que más disfruto de Nueva York es poder caminar, las galerías de arte, la diversidad de nacionalidades conviviendo en un mismo lugar, la libertad de salir a la calle sin miedo con mi cámara a hacer fotos, los parques, la variedad, los artistas en el subway y, sobre todo, las amistades que se hacen porque se convierten en tu familia.
¿Por qué elegiste Tumblr para alojar tus contenidos?
Lo que más me atrajo es lo amigable de la plataforma para publicar contenidos audiovisuales, y no solamente los propios: también es estupendo compartir aquellos posts que te inspiran, creando una base de referencias muy interesante. Otra cosa que me gustó fue la cantidad de opciones a escoger para el display de tu blog. Tumblr es accesible, para todo tipo de gustos, moderno y fácil de usar. Además, tiene una de las comunidades más interesantes y un potencial para hacer networking increíble.
¿Qué blogs de Tumblr te sirven de inspiración?
La verdad es que hago follow a todas las personas que siguen mi Tumblr. Cada blog es una referencia al mundo interno de cada persona, a sus intereses, y eso es precisamente lo que me parece interesante.

Aca una entrevista que me hizo el equipo de Tumblr en español en la seccion de Usuarios Destacados. Mil gracias a Nieves Gamonal!!! 

equipo:

Usuaria de Tumblr destacada: Kathy Boos

Blog: Hola, soy fotógrafa

Ciudad de origen: Caracas, Venezuela

Ciudad actual: Nueva York, Estados Unidos

Primera publicación: Septiembre de 2010

Nacida en 1987, Kathy es licenciada en Comunicación Social por la Universidad Católica Andrés Bello. Actualmente estudia en el programa de Estudios Generales en Fotografía del International Center of Photography de Nueva York. Ha trabajado como fotógrafa comercial en Venezuela y como profesora universitaria. Su trabajo ha sido publicado en revistas locales de renombre y en el libro 100 años de Maizina Americana, de la empresa Alfonzo Rivas, además de ser mostrado en exposiciones individuales y colectivas. Se describe como workaholic, soñadora y aventurera. Toma el café “marrón clarito”.

¿Cómo surgió tu interés por la fotografía?

En el 2007 estaba estudiando la carrera y en el semestre de la especialización me tocó ver la materia de fotografía con el fotógrafo venezolano Rafael Serrano. Creo que mi interés por ella comenzó en el mismo momento en que vi una foto revelándose en la bandeja del cuarto oscuro. Siempre lo describo como un antes y un después en mi vida porque desde entonces no he parado de crear imágenes.

¿Cómo definirías tu trabajo artístico?

Creo que todavía estoy descubriendo sobre qué va mi trabajo y quién soy. Este año estudiando en el International Center of Photography he aprendido que mi trabajo personal está centrado en las emociones que estoy viviendo en el presente y he profundizado en mi proceso creativo. Podría decir que se enfoca en conocerme a mí misma, en mi relación con el mundo y las personas que me rodean. Por ejemplo, mi último trabajo toca el tema del miedo y la ansiedad producto de la situación de inseguridad y violencia en mi país. La fotografía es mi forma de exteriorizarlo, sacarlo de mí y seguir adelante.

¿Qué es lo que más echas de menos de Caracas y lo que más disfrutas de Nueva York?

Extraño un montón de cosas de Caracas, supongo que lo mismo que todo caraqueño que ha dejado el país: el clima, mi familia y amigos, el Ávila y la comida de mi casa. Pero he empezado a extrañar otras cosas como el sereno, los jugos naturales o lo cerca que está la ciudad de la playa, por ejemplo.

Lo que más disfruto de Nueva York es poder caminar, las galerías de arte, la diversidad de nacionalidades conviviendo en un mismo lugar, la libertad de salir a la calle sin miedo con mi cámara a hacer fotos, los parques, la variedad, los artistas en el subway y, sobre todo, las amistades que se hacen porque se convierten en tu familia.

¿Por qué elegiste Tumblr para alojar tus contenidos?

Lo que más me atrajo es lo amigable de la plataforma para publicar contenidos audiovisuales, y no solamente los propios: también es estupendo compartir aquellos posts que te inspiran, creando una base de referencias muy interesante. Otra cosa que me gustó fue la cantidad de opciones a escoger para el display de tu blog. Tumblr es accesible, para todo tipo de gustos, moderno y fácil de usar. Además, tiene una de las comunidades más interesantes y un potencial para hacer networking increíble.

¿Qué blogs de Tumblr te sirven de inspiración?

La verdad es que hago follow a todas las personas que siguen mi Tumblr. Cada blog es una referencia al mundo interno de cada persona, a sus intereses, y eso es precisamente lo que me parece interesante.

(Source: equipo-testclone)

-New York-

(va sin tildes)

El 20 de noviembre me consegui una camara en plena 59st. con 5ave. que alguien perdio en una plaza al lado de la tienda Apple. Estuve un tiempo esperando a ver si el dueño de la camara aparecia y al final termine llevandomela con un poco de remordimiento.

Por supuesto, la curiosidad no me dejo y revise las fotos. Esto fue lo que consegui, una fotos increibles de la ciudad desde el Empire State Building. 

Para hacerle honor al olvidadizo decidi compartirlas con ustedes.

Pictures: anonimous

Location: Empire State Building

Camera: Canon PowerShot SX230 HS

Walking by…

Pictures: Kathy Boos

Location: West Village

Camera: Canon Powershot SX230 HS